I_Am_Charlotte_Simmons_-_Tom_Wolfe en inglés.pdf (2587740)

(Nota: el documento se encuentra en idioma inglés)

Charlotte Simmons, una brillante estudiante de la diminuta y puritana población de Sparta, en Carolina del Norte, obtiene una beca para estudiar en la prestigiosa y selecta Universidad de Dupont, en Pensilvania. Charlotte, que deja atrás el mundo de granjeros pueblerinos aficionados a mascar tabaco y trasegar cerveza, no tarda en descubrir que el espíritu de Dupont se parece más al de Sodoma que al de Atenas, y que el sexo, las drogas y el alcohol desempeñan un papel mucho más destacado que el saber y los libros de texto. La virginal estudiante de provincias inicia una alocada carrera sexual que la lleva a relacionarse con lo más selecto del campus. Una visión mordaz del mundo de las universidades estadounidenses de élite, con sus deportistas mimados, sus genios becados y sus líos de dormitorio, así como sus conflictos de raza y clase.

EVENTO DE LA SEMANA DE LA COMUNICACIÓN Y LA PUBLICIDAD DE LA FUNLAM

Por: Jorge Andrés Ramírez

Estudiante Facultad de Comunicación Social FUNLAM.

En el marco del evento la Semana de la Comunicación y la Publicidad, el día viernes 8 de noviembre del presente año se reunieron en el Auditorio Torrente de la Fundación Universitaria Luis Amigó 4 ilustres periodistas que por su amplia trayectoria pudieron regalar a los asistentes al evento grandes datos muy nítidos y significativos sobre el manejo de la crónica periodística. Guillermo (Memo) Ánjel [Cronista], Claudia Ivonne Giraldo [Codirectora de la revista Odradeck], Walter Arias [Periodista del diario El Espectador], Raúl Hernando Osorio [Periodista y docente de la Universidad de Antioquia], bajo la maestría de Nubia Amparo Mesa [Periodista y docente de la FUNLAM] fueron los participantes a la charla “Consejos para jóvenes cronistas”.

En principio la conversación dio paso a la explicación de las diferencias entre el periodismo y la literatura comentando entre tanto sobre las hibridaciones entre estos dos géneros interpretativos. “El cronista ante todo es un buen lector, no puede ser envidioso, no puede tener odio, él debe ser un gran caminador para poder así encontrarse con el mundo” aclaraba Memo Ánjel quien en esta ocasión lucía barbado, con el pelo casi completamente blanco por las canas y un traje oscuro, y así entre risas y seriedad comprometía sus anécdotas para el auditorio en el que estaban unas 70 personas por lo menos.

Algo muy curioso sobre la participación de Walter Arias fue que en el 90 por ciento de sus intervenciones no decía crónica sino reportaje, es decir, al principio aclaró que él no era cronista sino reportero y que por eso hablaría desde su experiencia en este otro género. En sus apariciones trató de explicar la importancia de la relación de estos géneros con las tecnologías pues afirmaba que la digitalidad marca la diferencia hoy en día y más cuando se habla de prensa.

Claudia Ivonne tomaba su parte de literata y por ende sus aclaraciones abordaban este enfoque dirigido hacia la literatura “siempre se debe tener en cuenta cuando se escribe crónica la cantidad de detalles que son necesarios para ilustrar la imagen que se quiere pinta… yo debo creerme mi propio cuento para posteriormente poder relatarlo”.

Raúl Osorio, quien vestía una chaqueta de color verde oscuro y portaba unas pequeñas gafas tuvo mucha participación en el acto, dentro de sus apreciaciones rescato las siguientes “los sentidos humanos no son 5, son 12 y entre ellos están el sentido de la vida, movimiento, equilibrio, calor, palabra, el yo… debemos pensar en la subjetividad, todo es cierto, menos lo que le pasa a los personajes… lo más importante es tener un oído fino para comprender la oralidad humana”.

Algo que me llamó la atención con respecto a  sus aclaraciones fue la cantidad de personajes a los que citaban entre cada diálogo. Michel Mafesolli, Capote, Oscar Wilde, Albert Camí, Froide, Geminweith, José Martínez Sorín, Juan José Hoyos, Vargas Llosa participaron ausentemente como medio de argumentar lo que los ponentes relataban.

“Si no tiene la maleta llena de datos apague y vámonos” “pilas con la técnica de inmersión y suplantación” “el cronista ve lo que los otros no ven” fueron las ideas centrales del evento que resultó muy beneficioso en cuanto a conocimiento sobre este oficio  que elegimos EL PERIODISMO.

INFORME DE PRENSA 

Por: Jorge Andrés Ramírez

Estudiante Facultad de Comunicación Social FUNLAM.

Enzo Maqueria y José María Casco son los autores de esta crónica que relata de una manera vivencial, los sucesos y antecedentes historiales de la aceptación de la música electrónica que además va ligada al consumo de drogas y al sexo. Maqueria es Licenciado en Comunicación Social, también es director de la editorial independiente Outsider y es profesor de la UADE. Por su parte José María Casco es sociólogo argentino que estudia las culturas urbanas.

El tema es muy llamativo y representa una caracterización grupal de los Clubbers, comunidad que se dedica al disfrute de sus rumbas por medio del consumo de estupefacientes. A mi modo de ver a este escritor de la Revista Anfibia le faltó mucha profundidad y apropiación del tema, es decir, la voz que prevalece en el texto es la de la 3ra persona, sin embargo esta no estuvo bien aprovechada pues cuando se hicieron las respectivas entrevistas fueron los jóvenes asistentes al evento quienes tuvieron la voz prevaleciente del texto, entonces los lectores quedamos con las ganas de saber más sobre el tema, qué opinaban personas que tuvieran que ver con el tema como por ejemplo los entes gubernamentales, la policía de la ciudad, es decir, estuvo bien que los muchachos contaran su historia pero es que toda la crónica se quedó en eso.

Se nota que sí hubo una investigación llevada más a las cifras sobre el tema de la electrónica, cuándo surgió, dónde, y también con respecto a la terminología de las sustancias psicoactivas relacionadas en el escrito. Es muy importante también decir que hay mucha transición, esto no permite objetivar bien la información porque entre punto y punto la información es muy poca. El uso de las imágenes está bien logrado.La entradilla al texto está muy bien construida y logra su objetivo de invitar al lector a querer saber más del tema que se describe en ese pequeño fragmento.

En síntesis, el contenido se queda en la voz más fácil de conseguir y esto pierde la oportunidad de profundizar en la investigación; rescato que hubo una buena ambientación, además concluyo con que el cierre no fue tan contundente como debería haber sido para un tema tan importante.

Referencias: https://www.revistaanfibia.com/cronica/creamfields-o-la-vieja-felicidad-del-extasis

“Del pueblo para el pueblo” Strehler

Por: Jorge Andrés Ramírez, Daniela Henao Gómez/ 24.10.2013 Medellín

El Pequeño Teatro fundado hace ya 38 años, es uno de los grupos más sólidos y representativos del movimiento escénico colombiano. Es un lugar donde se reúnen jóvenes, adultos y ancianos a presenciar obras literarias pintorescas,  con el motivo de educar y formar a un público apasionado por la lectura y la dramaturgia.

(Para escuchar la conversación con los personajes que intervienen en esta crónica DAR CLICK AQUÍ) Testimonios en audios - apartes de las 3 voces.mp3 (5100381)

Pequeño teatro ubicado en Córdoba con La Playa. Por: Jorge Andrés Ramírez/ 08.10.2013

Eduardo Cárdenas un hombre de vivaz espíritu, aspecto bohemio y gran sabiduría, realizó sus estudios en la Escuela Municipal de Teatro de Medellín, uno de los grandes personajes que creyeron en un espacio para el pueblo con el propósito de demostrar que el teatro es un arte y no un hobby. Desde hace ya 6 años, fue nombrado por la junta directiva como director general del lugar y es uno de los principales líderes del arte escénico en Medellín.

-¡El pueblo necesita entretenimiento cultural inteligente! – dice Cárdenas con firmeza sentado en unos de los tantos “butacos”  que hacen parte del lugar.

Ya son más de 600.000  los espectadores que han ido a visitar esta colonial casona de estilo republicano, desde que se instaló hace ya algunos años el aporte voluntario como metodología de pago. Ver una buena obra de teatro en otros sitios requiere por lo menos de 45 mil pesos para entrar a verla, mientras en el Pequeño Teatro cada espectador según su gusto y presupuesto contribuye con el dinero que considera valió la obra que acaba de ver. Se incrementó enormemente la cantidad de público que diariamente acude a ver las obras que por lo general son en horario nocturno.

***

-El pequeño teatro para nosotras no es sólo un lugar de estudio en el que practicamos obras literarias ¡es una familia, es nuestro hogar!- dicen María Paulina, Alejandra y Catalina, 3 de las 8 integrantes del grupo de formación teatral y actoral.

Al entrar a este histórico lugar se llenan tus expectativas de ver y presenciar momentos asombrosos que te llevarán a un mundo en el que la cultura reina y que se ve reflejada a través de cada uno de los cuadros colgados y figuras dentro de la vieja casona.

Plazoleta central de la sede del PequeñoTeatro Por: Daniela Henao/ 08.10.2013

Esta casa que fue declarada Patrimonio Cultural Arquitectónico y de Conservación, es considerada un refugio en el que los jóvenes aprenden y desenvuelven sus actitudes en un mundo que los aleja de la calle y de la rutina que lleva esta ciudad tan ajetreada, -Este café, más la tranquilidad del lugar y un buen libro, hace de este espacio más que un teatro-

-Don Eduardo ¿qué es lo que más le llamó la atención del teatro?

-Definitivamente ver cuanta felicidad podemos darle a nuestro público y aprender cómo a partir de las obras teatrales le llegamos a la gente y podemos cambiar su percepción de la vida a través de la enseñanza; por ejemplo tenemos una obra llamada Copenhage en la que se exhibía el problema de las bombas atómicas en la II Guerra Mundial, es mostrar que no sólo es Colombia sino también el mundo entero. 

-Nos imaginamos que no todo ha sido bueno, ¿cómo afrontan las dificultades?

-El teatro es para compartirlo, por eso hemos sentido el deber de llevarle a la mayor cantidad de pueblos posible lo que enseñamos entre escena y escena. Una vez estando en tierras chocoanas fuimos a mostrar unas obras en unas veredas que quedaban a lo largo de un río y resulta que la policía no nos permitió presentarnos ante la gente por unas ideas absurdas que ellos tenían sobre nuestras obras y nuestro impacto entre la gente.

Entonces pensamos que el teatro se ha ganado merecidamente su lugar como un arte y no es verdad que sus actores “se mueren de hambre”, como decían en otras épocas y casualmente en estos tiempos.

Imagen tomada de www.pequenoteatro.com

***

Al salir de la obra “Recordando con ira” presentada por el Pequeño Teatro a principio del mes de octubre, y que además estuvo dentro de la programación del 12vo Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín, logramos percibir que los espectadores reflejaban en su rostro satisfacción y alegría al haber presenciado el montaje. Edison Sánchez uno de los asistentes, nos asegura que la calidad de trabajo de cada escena es única e infunde una reflexión en todas las personas, por ejemplo en ésta se enseñó que cuando hay un desamor se deben medir los actos. Les rescato que cada obra que he visto me ha tocado.

Obras, reconocimientos y artículos concernientes al Pequeño Teatro. Por: Jorge Andrés Ramírez/ 08.10.2013

***

La experiencia vivida durante estos días culturales nos mostró que este mágico  lugar no es sólo otro teatro más de la ciudad, sino un lugar donde a través de la cultura, las historia, literatura y un precio asequible se muestra una mirada diferente a lo contemporáneo y que nos lleva rápidamente a épocas que en algún momento quisimos vivir.

Es más que un teatro, es un refugio, una escuela y un hogar. 

Imagen tomada de www.pequenoteatro.com

Referencias:

https://www.pequenoteatro.com/

https://festivalcolombianodeteatro.blogspot.com/

Periódico ADN jueves 24 de octubre 2013 / Cultura y Ocio

Reporte

Por: Jorge Andrés Ramírez

Estudiante Facultad de Comunicación Social FUNLAM.

Desde México llega a nuestra Fundación Universitaria Luis Amigó un hijo ilustre de esta ciudad (Medellín) el cual hace 20 años partió de su tierra colombiana en busca de la profesionalización de su carrera, la cual ha logrado en la ciudad de Colima en el occidente mexicano donde actualmente está radicado. Dentro de su amplia acreditación como docente universitario se destaca su Maestría en Literatura Hispanoamericana. Carlos Diez Salazar se ha dedicado desde hace 10 años a trabajar con el proyecto Investigación Acción Participativa, un enfoque social que integra a las minorías y que amplía nuestra perspectiva en el campo de la comunicación y la cultura.

Al inicio de la conferencia Él se muestra de buen ambiente, con jocosidad y con su delgada voz ilustra sus experiencias y entabla una conversación con los asistentes al evento. Hubo ciertos temas centrales como por ejemplo exhibir el trabajo de Juan Rulfo y la literatura fotográfica, además de presentar su trabajo (el cual me llamó mucho la atención por sus características) Fotografía de Oído basado en la senso-percepción, una obra de arte hecha nada más y nada menos que por 5 personas con discapacidad visual. ¿Atractivo cierto?

Juan Rulfo y su libro Letras e Imágenes fue el primer tema que Diez expuso y del cual se me quedaron apreciaciones como  “La fotografía no es un arte completo, más bien es un arte medio porque ésta no crea nada”. Cabe resaltar que también en una proyección de imágenes se presentó el trabajo de Rulfo (lo que vi fue una amplia gama de fotos en escala de grises, sepias y asimetrías). Todo esto tiene una explicación ya que para el autor de Letras e Imágenes las sombras y la oscuridad se parecen a la muerte, y desde eso quiso construir su trabajo.

Representando a la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima el expositor llega a una segunda etapa de la conferencia, donde ahora su trabajo es motivo de conversación. Tribus urbanas, travestis, prostitutas, juventudes, hacen parte de su trabajo concerniente a lo que él llama ‘Fotografía Urbanista y Ruralista’.

“La IAP busca conversar con grupos marginales que el estado invisibiliza y desde los cuales se puede hablar, por ejemplo de sus problemas… Vivimos en una sociedad diversa, y esa diversidad la hace rica” aclara Diez al final de la conferencia.

Resulta muy valioso su aporte a la comunicación y la educación, ya que a partir de las representaciones sociales planea integrar a las minorías en esta sociedad que día a día se hace insensible con ellos. 

Por: Jorge Andrés Ramírez

Estudiante Facultad de Comunicación Social FUNLAM.

Cómo cambiaría nuestra cultura si se desarrollara una estrategia como estas en la que se tiene un concepto errado de la investigación como únicamente unidireccional, desaprovechándola en su potencial y como dice en el texto de referencia “para constituirse como concepto que define, ya no una acción en sí misma, sino un proceso de reflexión-acción-reflexión encaminado por actores que comparten, debaten y ‘extienden’ al otro saberes particulares”. Aquí se busca aprovechar un proceso transformador cuyo objetivo es cambiar la metodología que se tiene prevista en esta sociedad y en donde no sólo se propone un debate, sino también una reflexión que encamine un ideal a seguir posibilitando el aprendizaje de una cultura colectiva.

¿Somos capaces de asimilar una nueva metodología como la IAP? Ese es el punto, ya que en este país pensamos primero en los intereses personales e individualistas, y además de eso no queremos mejorar las didácticas que nos lleva a un mejor funcionamiento y definición de las oportunidades que ofrece la investigación como proceso de cambio social que ayuda a entender las diversas problemáticas que nos embargan. Es un cambio directo con respecto al sujeto y cambiar la participación de los actores que intervienen en el proceso.

Investigación en tanto se determina el hecho, acción debido a la metodología que se plantea como objetivo de solución y participativa porque es un proceso más abierto en el que se involucran varios sujetos que refieran una respuesta.

Culmino con esta cita textual porque en síntesis eso es lo que necesita esta sociedad burocratizada al poder de unos pocos, así la IAP resume la necesidad que nos urge.

“La IAP quiere superar la investigación al servicio de unos pocos (una clase privilegiada), y la investigación para las universidades – bibliotecas solamente. La investigación y la ciencia deben estar al servicio de la comunidad; ayudarla a resolver sus problemas y necesidades y a planificar su vida”.

Referencias

https://forolatinoamerica.desarrollosocial.gov.ar/galardon/docs/Investigaci%C3%B3n%20Acci%C3%B3n%20Participativa.pdf

Ficha 

Autor: Fundación Pequeño teatro

Año: 2012

Resumen de contenido:

PEQUEÑO TEATRO nació en 1975 como la respuesta de un grupo de actores a su interés de profesionalizar una actividad que había sido hasta ese momento sólo un hobby. Desde entonces han enfrentado las necesidades del día a día para brindar a Medellín un espacio de reflexión teatral. En esta misión se concentra un grupo estable de actores con una formación académica, cultural y profesional, configurando una infraestructura apropiada para las artes y brindando al público que disfruta el teatro, una temporada permanente de arte escénico. Somos uno de los grupos con mayor producción teatral en el país: setenta montajes en treinta y cinco años caracterizan nuestra dedicación y profesionalismo.

Hoy disponen  de un teatro para 500 espectadores y otro teatro de cámara para 90 más, ambos ubicados en una sede propia desde 1987. Ofrece también  una Escuela de Formación de Actores, una completa biblioteca temática y una galería de arte. Esta producción les ha permitido realizar temporadas permanentes con más de trescientas funciones por año y una asistencia comprobada de 600.000 espectadores a partir de la entrada en vigencia del proyecto Entrada Libre y aporte Voluntario.

Pequeño Teatro de Medellín toma su nombre de “pequeño teatro” la denominación que recibió el drama, después de ser definida la ópera como el “El Gran Teatro”.  También en homenaje al grupo que condujo Konstantin Stanislavsky, creador del teatro moderno y al Píccolo Teatro Di Milano, dirigido por Giorgio Strehler, uno de dramaturgos enriquecedores del teatro contemporáneo.

La permanente actividad de investigación, creación y docencia ha hecho de PEQUEÑO TEATRO uno de los grupos más sólidos y representativos del movimiento escénico colombiano.  Sus oficinas y teatros se encuentran en una casona de arquitectura republicana ubicada en el centro de la ciudad  (Córdoba x La Playa). Por su talento humano y por la infraestructura física PEQUEÑO TEATRO fue declarado Patrimonio Arquitectónico y de Conservación

Tomado de: www.pequenoteatro.com

Por: Jorge Andrés Ramírez

Estudiante Facultad de Comunicación Social FUNLAM.

La película sobre los reclusos de la cárcel de Redibbia dirigida por los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, a mi modo de ver, es muy simple y no se explotan con intensidad recursos que propondrían un film  más impactante. Aquí se utiliza el recurso de ser un documental con algunos segmentos de ficción que por el contexto y la historia misma, es permitido utilizarse como medio de atracción para el espectador que espera quedar atrapado y conectarse a la película. Es decir, hay un muy buen material que pudo haber sido mejor manipulado con el recurso de la ficción, ya que contar la historia de unos presos que hacen un muy buen teatro y que ejemplifican toda una institución carcelaria, se prestaría para algo más impactante, y eso sin mencionar que es  una obra famosísima de William Shakespeare: Julio César.

En principio, se demoran demasiado para dar con el personaje principal, después de 5 minutos se pierde el interés al no haber un sujeto que atraiga la atención de los espectadores, esta transición tan falta de variedad y tan repetitiva, acortaba el valor del film; pasaron uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis y seguían pasando más reclusos a sus celdas, en síntesis desde el inicio se desaprovecha el primer impacto y curiosidad por el posterior desenlace de la historia.

En toda la película hay un abuso de la escala de grises, es algo que me pareció muy monótono el ver como se quedaron un 85 por ciento de la película en una imagen gris, creí que era para matizar una situación crítica de un personaje, pero se quedaron en eso y repito, no se hacía interesante.

Los hermanos Taviani tampoco se lucieron con la musicalización, pues el mismo fondo musical con sentido al drama acompañó toda la película.

El documental convertido en ficción es una forma de hacer una explosión en los sentidos del espectador, debe sembrar duda entre lo real y lo ficticio, si ese interrogante queda en el espectador se logró total o parte del objetivo. Este recurso hace que el arte cinematográfico adquiera una nueva visión y perspectiva para nosotros los que creemos que con estos nuevos materiales el cine podría ser catapultarlo para bien, y no como en César debe morir, una buena obra con un buen reparto, pero que demerita en aspectos que deberían engrandecerla.

Referencias cibergráficas:

https://www.400films.com/blog/2013/02/la-ficcion-el-documental-y-sus-fronteras

Por: Jorge Andrés Ramírez

Estudiante Facultad de Comunicación Social FUNLAM.

Inicio el presente informe con una exposición muy breve de dos objetos de compararé para exponer más claramente mis ideas, así entonces podré dar un punto de vista con una mirada periférica: Time es una revista que circula semanalmente en territorio estadounidense; sus publicaciones datan desde el año 1923. ACI Prensa es el nombre actual de lo que originalmente se fundó como la Agencia Católica de Informaciones (ACI) en América Latina, fundada el 13 de marzo de 1980.

El tema central es un Sínodo extraordinario que por tercera vez en la historia papal es convocado como urgente, ya que ordinariamente la reunión de un Sínodo se hace cada dos años, pero al tratarse de un asunto extraordinario como lo es la familia y el matrimonio, se prevé así una suma relevancia de la congregación del Papa Francisco con los miembros del “G8” para la discusión sobre estos temas ya que nos interesan en sobremanera a los católicos.

El artículo publicado por la revista Time, resulta conciso en la medida en que hay un manejo del tema más profundo, ya que ahonda en una propuesta estadística que por su contenido hace de lo descrito algo más explicativo, siendo entonces un retroceso al contexto y determinando una comparación con el pasado, el autor de la publicación sabe que ampliando la información hará que los lectores entiendan lo que leen; así no sólo se destacan las características informativas con la sutileza del detalle, sino que además se evidencia una investigación previa realizada para ilustrar el contenido de la publicación.

En el  segundo artículo, se encuentra de una manera muy adrede y concisa el asunto a tratar, es decir que Aciprensa sólo dio a conocer los hechos que acontecieron respecto al tema, más no contextualizo la publicación, tendríamos que conocer del tema para después de esa lectura no quedar sin entender.

En los dos hay un mismo recurso que es la declaración del Portavoz del Vaticano padre. Federico Lombardi, de ella toman base en declaraciones que le dan credibilidad a lo escrito.

Destaco a manera de finalización al informe comparativo, que Time da muestras de un mejor manejo de sus publicaciones dirigiéndolas más hacia el público, mientras que ACI Prensa siendo un ente religioso, cae en un manejo monótono de la información en tanto siendo más conocedores del tema por su carácter católico, deberían introducir primero a sus lectores al contexto tratado, así no seguiríamos leyendo funcionalmente como estamos acostumbrados.

Artículos de referencia

https://world.time.com/2013/10/08/pope-francis-calls-extraordinary-synod-on-family-and-marriage/

https://www.aciprensa.com/noticias/el-papa-convoca-sinodo-extraordinario-sobre-desafios-pastorales-de-la-familia-58374/#.UlQ1llDmM-I

INFORME DE PRENSA

Por: Jorge Andrés Ramírez

Estudiante Facultad de Comunicación Social FUNLAM.

Gloria Castrillón escribe esta publicación para la revista Cromos en su edición online.

Estamos hablando de un tema muy delicado y que si bien se especifica es de México, se transmite cierta generalidad con respecto a la impunidad que se genera cuando se abusan y violan los derechos de las mujeres.

Hay allí una supuesta “mujer” que está asesinando a conductores de buses que se cree son los principales autores de violaciones y muertes a mujeres que deben trabajar en turnos de la noche para sostener a sus familias.

El artículo se divide en tres secciones de las cuales en ninguna existe un diálogo concreto lo que indica una neta investigación que la aleja de la 1ª persona ya que todo es contado y averiguado por diversos medios; la ambientación es corta y poca aunque bien utilizada.

Es de resaltar que el tema no es para nada nuevo, pero se necesita estar exhibiendo constantemente para que los gobiernos hagan algo al respecto. Cuando los temas explotan por alguna razón, en este caso por el asesinato de dos conductores de buses a manos de una mujer indignada, ahí sí se convierte en importante, pero si hablamos de más de 1400 mujeres muertas de una manera violenta nada pasa, osea que el trasfondo de la historia es mostrar de cierta manera el machismo que aqueja a todo el mundo, porque ni siquiera la Corte Interamericana de Derechos Humanos ha reaccionado para solucionar este abuso.

Bien las imágenes y la investigación.

Referencias

https://www.cromos.com.co/cronicas/articulo-148329-la-mexicana-asesina-conductores-de-bus-venganza